再见配资平台排行，《喜人奇妙夜2》
这一季在播完后一段时间才插空看完的，而且后面因为时间极有限，很多似乎是耍这些喜人的衍生娱乐节目，说实话很多都很水，没有充分地设计，全靠即兴发挥，非常不稳定，实在是营养稀薄，就看不下去了，大约后一半只看了正片。
感觉和感情有点复杂。
觉得这样“做喜剧”好痛苦，综观这一季的作品，真正好笑的少了，老的内部梗太多了，让人眼前一亮的创意非常有限，四个大字从空中飘过——
“急、功——近、利！”
所以如果还是这样的话，之后应该不会有努力参加的想法了。
就作品来看，印象非常鲜明的并不多。八仙子的《羊来咯》，终于重现了部分土豆吕严当年的脑洞和深刻；OK!BOOM全员（某某某主创）的《夜宴》呈现出较高的品质；OK BOOM!（李逗逗主创）的《合影这件小事》和《安可》清新可爱；双高胎的《盲盒总动员》再次凸显了他们的特质；特别是外星从的《技能五子棋》和八仙子全员（外星从主创）的《冷不丁梆梆就两拳》，因为张兴朝过于超出一般的无厘头搞笑，在整季中脱颖而出，张兴朝回老家开饭店的愿望可能已经实现了。
其他个人方面，行业瞩目喜人：杨雨光、高海宝、李梓溪，的确都有比较扎实的能力和一定的个人特色；酷酷的滕显示了在组织方面和高压下出作品的能力；最佳喜剧编剧：刘同，是我在前季中就最看好的编剧；最佳喜剧小队TOP1小力士（张呈、雷淞然）有点意外，两位主角光环并不明显的演员，历练了几年，坚持出了成绩，令人感动；TOP3双高胎（高超、高越）能够蝉联，显示了持续的创造能力；TOP5王王队（王男、王广）一路哭着笑着热血着。
没有时间和精力像之前那样分析每个作品，简要的回顾就是这些了，下面再分析一下节目总体不理想的原因。
先说明前提吧，我是以怎样的状态看的。《一年一度的戏剧大赛》第二季的筹备期，一位学弟问我能不能给他排的sketch写几个唱段，那还是在疫情期间，我那时才知道这个节目。先补看了第一季的所有内容，是非常喜欢的，于是写出了三段。虽然最后他们的节目没有上，但我萌发了也想参与节目的热情，想和喜人们一起创作，成为喜人的一员。
在变成《喜人奇妙夜》后，我报名参加创排，那应该是在2023年的上半年到夏天。有幸过了第一轮，参与了一天的工作坊，然后回来写剧本，交作品；过了些时间，有幸又进入了第二轮，三天的工作坊，更细致地讲授，再一起创排，然后回来写剧本，再交作品。
综合起来感受，有几点是创排的阻力、甚至伤害：
一、工作人员的参差不齐。
负责沟通的“导演”——至少和我对接的——不是米未的正式员工，而是实习生，她们的流动性和不稳定性，造成了沟通的障碍。
两轮写的剧本多么希望节目组有经验的工作人员的给出指导修改意见啊，可是沟通了很多次，说的好好的会给反馈的，但是两轮都没有；中途还换了联系人再沟通也说好给反馈，也没给。所以渐渐心就凉了，后面就不想写了，也就不了了之了。
如果有可能的话，希望米未正式的员工做演员和编剧的对接，做到事事有回应和着落，这样可能会促进创作的良性循环，而不是把一片赤诚充满热情的演员和编剧往外、往远推。
二、创排机制创造的共创机会太少。
演员和编剧需要找到合适的彼此，在一起长期的磨练，才能出作品的。
参加的两轮，每次有20多人，这50人左右，来自全国各地，能力、性别、性格各异，要在一天或三天就能刚好搭起班子，那实在是几率太小了。
不在一个城市，就没法在一起排练；性格差别过大，沟通起来成本太高；要在极短的时间内，让自己发出光彩，给导演组留下深刻的印象，以便继续留下来最后上节目，有的演员（不在少数）不顾团队创作，使出自己擅长的活儿抢戏，无论作为合作的演员还是编剧，真的非常难受。可以感受到那种名利场味道的竞争，把人异化成赤裸裸争夺者。
有一丝合作可能参与者，我都努力沟通了，但还是攒不起来一个小组。于是和我的节目组联系人沟通，如果有哪期工作坊人不多，可不可以再参加，看能不能找到搭档，答案是不允许。后来我又想到，如果不能参加，多认识些参与者也有组团的可能啊，于是问节目组联系人，在工作坊当天，在门外，等他们工作坊结束了，认识几位参与者可以吗，答复居然还是：不可以！
我真的生气了！门外的公共地方也不许站，这是什么道理？！又不是要干嘛，就是为了组队创排啊！也曾想不管她怎么说，就到门口又怎么样？！后来想想算了，真的好没意思！
长期在一起合作的演员，就自然组队一起来了，不用在这个平台上认识别人；而对于一些有一定名气的演员或网红，节目组也会帮助组队；可是对于有着强烈的热情、并且有一定戏剧基础的单个人来说，这个机制确实不友好的。
没有相应的培养机制，甚至自己努力争取组队也不允许，靠叫回已经成名老人撑门面，逐渐后继无人，这是狭隘封闭机制的自掘坟墓。
三、违反创作规律，在资本的挤压中变形。
有多少“作品”都是deadline的产物？那能称为作品吗？DDL是交作业、写论文的有效助推器，可那毕竟不是艺术创作——如果还把编剧当作艺术创作的话。几乎每个都是急活儿，那质量可怎么保证呢？
四、编剧的地位低，是原创性缺乏的重要原因。
在工作坊的创排中，编剧的话语权很小，基本上是演员在主导，因而很多时候很难顾及全剧；编剧的性格不同，有的很快也不一定被听，有的慢热很容易就被边缘化。这样的操作模式是非常不利于编剧真正发挥作用的。
成片所展现的实际创排看起来也差不多，只不过演员已经不需要竞争是否可以上节目，而是如何更出彩，留得更久。像六兽那样的编剧已经很难再现，能出来的大多是编导演一体的熟人团队，比如某某某、四士同堂、酷酷的天放等。
五、成名的心理动机既是推动，也是伤害。
每年有这么个露脸的局，无数底层演员都想靠它出头，被看到，有机会演影视剧，名利双收；节目组则会主动邀请业内有一定实力的演员，包括有一定知名度的跨界明星，以及一些有流量的网红等，希望增加节目的热度。
反正拉来了赞助，搭好了戏台，你们上不上吧，想不想成名吧，想就得拼命，就得连续熬夜，就得情绪奔溃到哭“太难了”，生生把喜剧搞成了悲剧、惨剧、哭剧。
资本、名利是强大的推动力，也是魔咒，饮鸩止渴、涸泽而渔，观众看着揪心，难受、尴尬，快乐越来越少了。
我曾经觉得和喜人们一起创作会是多么的幸福，我好喜欢他们，也想成为其中的一员；但是《喜人奇妙夜第二季》之后，我不这么想了配资平台排行，因为现在的节目已经偏离了创造快乐的初衷，成了资本和名利的工具。
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